拼贴海报是什么?什么是拼贴装饰画

如何制作拼贴设计，有什么技巧？极简风在设计圈里是最受欢迎的设计风格之一，而拼贴风却完全是另一种风格，但仍受到很多设计师的追捧，在杂志设计、海报设计、电商设计中有着广泛的应用，但学起来似乎并没有极简风这么好入手，其实拼贴风的特点也很明显，今天葱爷就跟大家来分享一下，如何初步掌握拼贴设计。拼贴设计灵感来源于拼贴艺术，这是一种不限制创作材料的、超现实的、将元素解构并重组的一种艺术创作手法，其代表人物有毕加索、布拉克等。设计师们从拼贴艺术中获取灵感，将拼贴的形式和创意运用到平面设计中，于是就有了拼贴设计，比如日本平面设计大师-横尾忠则，就很喜欢使用拼贴手法来设计海报。拼贴艺术的另一个引申品是当前正流行的手帐，即在笔记本中进行各种元素的拼贴、组合。学习一种设计风格，最重要的是找到它的规律，通过观察，我发现拼贴风格的设计普遍具有以下这些特点：即版面中的元素风格往往不只一种，比如字体常常是手写体、衬线体、无衬线体的混合使用；比如图片元素可能有涂鸦、插画、摄影、矢量图形，有抽象的和具象的，有几何形的和不规则形的，有扁平的和立体的，有黑白的和彩色的等等。另外，拼贴元素的材料（质感）也可以多样化，比如有布纹、纸纹、胶带、真实物品等等。拼贴，从字面上我们就能看出，这是将各个元素在一个平面空间内进行、组合、拼接的手法，所以元素之间的叠加关系是避免不了的。比如文叠图、图叠文、图叠图、文叠文。使用叠加既可以增加元素之间的联系，使版面的整体性更强，还能加强画面的层次感，以及最大化利用版面空间。叠加通常还会伴随着描边与色块，因为不同图片和文字叠加在一起时，可能很难区分开来，这容易造成视觉混乱，所以我们需要给图片和文字做描边效果，或者用色块进行区隔。由于拼贴设计来源于拼贴艺术，其中的很多元素都是从其他东西上剪过来的，所以图片的边缘会有很明显的裁剪痕迹，拼贴设计通常会刻意保留这一特点，描边其实也是为了塑造这一效果。解构即结构分解，指把一件完整的事物拆解开来，变成一个一个的局部。去除原本事物的完整性，可以赋予其神秘色彩，这也是拼贴艺术的一个重要特征。解构完以后就要重组，拼贴设计的重组跟合成不同，合成讲究的是自然、统一、真实，以视觉上合情合理、看不出拼贴痕迹为目的。而拼贴艺术中的重组通常是超现实的组合，并刻意保留拼贴痕迹，创造出一种纯朴、混搭的美。异质同够就是拼贴组合的典型运用，即把在造型上能形成呼应，但质感、风格或色彩完全不同的元素组合在一起。相比大部分平面设计在构图和排版上讲究对齐、整洁、有序，拼贴式设计则没有特别的要求，只需达到视觉上的整体平衡以及看着舒服就好，所以这很考设计师的审美以及对平面构成的理解。总结完拼贴设计的几大特点，葱爷再给大家抛快砖，需求是为美国经典牛仔裤品牌Lee设计一张海报，该品牌有100多年的历史，调性偏向时尚、个性、随性，所以比较适合使用拼贴风。①找两个穿着牛仔裤的模特，把他们去完底后拖进画板，并调整为一大一小，形成主次关系。②继续添加几条没有模特的裤子，把他们摆在男模特附近，这样图片就有了两种类型，主体变得丰富起来。③为了塑造一种自由、街头风的感觉，我把场景设计成户外，于是找来一栋欧式的建筑，并把他调成黑白色放在比较靠后的位置，然后根据建筑的走向，把背景划分为两个色块。在丰富元素的同时，颜色对比也有了。④给两个色块分别加上不同的底纹，于是上面的部分变成了天空，下面粉色部分变成了地面。扁平的背景与图片元素也形成了抽象与具象的对比，拼贴海报初见端倪。⑤把主要文案加上去，为了不影响文字的识别性，我给所有文字都加了一个白色块，在排文字时注意要有大小对比，且不要太规矩。⑥文字方面还可以继续加工一下，给大的英文增加一层的投影，强化层级关系，然后再加上一点手写字体的英文，于是字体对比也有了。由于画面中还缺少冷色，所以我把手写的英文填成了蓝色。旁边的三条牛仔裤也顺便调整了一下摆放方式，元素较多时沿着某条路径摆放没那么容易乱。⑦版面的上下还有一点空，所以我加了两朵在冬季才开的山茶花，与服装的季节形成呼应，除此之外，还增加了最常在广场上出现的鸽子元素，使画面变得更活泼、更有细节。这样，整个画面就丰富了很多，更有拼贴海报的味道了。注：增加杂色、降低饱和度，再增加一层低饱和度的颜色，并把图层的混合模式设置成“色相”，可以在一定程度上把普通的元素变得具有复古气质。⑧最后再做一些细微的调整，比如在左下角把背景又切出一个小的色块，把建筑移出来一点等等，一张简单的拼贴海报到这里就做完了。⑨贴上样机的效果看起来也还行。关于拼贴式设计，本文也只是蜻蜓点水般的说了个大概，想要掌握这一技法，必须要花很多功夫去研究和尝试，而且无论是何种风格和技巧，都要遵循：清晰、对比、平衡、美观等原则，否则做啥都会看起来很别扭，这也是为什么很多人学了很多技巧，但仍做不出好设计的原因。什么是拼贴装饰画？拼贴画又名剪贴画。它是以各种材料拼贴而成的装饰艺术。在中国，拼贴画属于工艺美术范畴，常用的材料有贝壳、羽毛、树皮、布帛、皮毛、通草、麦秆等。这些拼贴画充分发挥各种材料的色泽和纹理等特性，具有民族特色和装饰美感。在西方，拼贴画属于现代派艺术范畴。西方的拼贴画常把偶得材料，如报纸碎片、布块、糊墙纸贴在画板、画布或其他质地上，有时与绘画结合而成。20世纪初期，P.毕加索和G.布拉克把拼贴画技发展为立体主义艺术的一个重要方面。文学定义拼贴画，就是打乱时间序列，整体呈“心理结构”，局部仍用“传统写法”，巧妙剪辑、拼贴各个“画面”的一种新技法。它实际上是所谓“意识流”作品的一种“变体”，是“心理线”和“故事线”的一种拼贴、交错，比较适宜于表现时间跨度大、空间变换光、能反映时代和历史的变迁、思想容量丰富的题材。拼贴画主要分为彩纸拼贴画、树叶拼贴画、种子拼贴画等。彩纸拼贴画用彩纸（杂志、画报等）撕贴而成；树叶拼贴画则使用树叶拼成；种子拼贴画用种子（绿豆、红豆、玉米）拼成拼贴装饰画是融造型、色彩、构图和手工等各种选型艺术、基本知识与能力为一体的一种综合工艺制作性美术创作形式，它具有喷、绘、剪、贴、雕等平面与立体相结合的显著特点。拼贴画有多种材料制成，如布头、毛线、棉絮、树枝、残叶、果皮、纸屑、烟蒂、沙石、泥土、火柴梗、玻璃渣、碎瓷片、蛋壳等，以及现代装饰材料的废弃部分和各种粘合剂，均能为拼贴装饰画制作所用。拼贴装饰画是在绘蕊艺术、工艺设计、图案变形的基础上发展而形成的一个较新的画种。其特点是色彩鲜艳、造型生动、构图粗犷、简练、夸张，富有艺术特有的装饰味。作品既可表现传统的内容，也可以表现现实的题材，尤其适合表现人与动物的各种生活形象、风景和静物等.有点乱希望有帮到你你可以找几张拼贴画看一下就更好理解了什么是拼贴装饰画？所谓拼贴装饰画因该是使用拼贴手法的装饰画。【拼贴】一辞源於法文coller(胶黏，tostick)，在英文中，它是动词也是名词：作拼贴，即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上，创作出一件拼贴作品。毕卡索创作出第一件精致的拼贴，即1912年的「有藤椅的静物」(stilllifewithchaircaning)：他在画布上黏了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。第一次世界大战後，达达的艺术家们更丰富_拼贴_概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。事实上，拼贴的手法多元化，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，後来都深深影响了二十世纪新的艺术创作形式和观念。另外，拼贴是一种比较随性的一种表现，它可以是不具任何意义的，自己觉得不错就行了。拼贴的材料几乎是没有限制的，只要找的到的东西都可以。拼贴完成的作品，用来作装饰品，可能比较适当，因为挂著别人看不懂的东西，然而拼贴做的月历，感觉也是不错，利用几块木板的组合，再随手涂鸦即可完成。据说立体派拼贴(collage)的灵感来自毕卡索和布拉克看到巴黎街头贴满层层海报的墙面，而法文collor就是黏贴东西的意思。最初，毕卡索将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没想到後来有助於延伸发展出”新”的绘画创作材料、技巧和理念。